欢迎光临银元园地袁大头图片及价格。
首页 > 收藏文化 > 正文

宋至明中叶的书法
来源: http://www.mugwum.com  收藏文化  袁大头银元图片及价格


  ①宋朝的书法
  宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性;二重书卷气;三重风格化;四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。
  这些在书法上有所体现,如果说隋唐五代的尚意,是求“工”的体现,那么至期宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“功夫”两个层次外,还需具有学识,即“书卷气”,北宋四家一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风。
  无论是天资高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和潇洒奇险的米芾,都力图在表现自己的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
  ②元代书法艺术
  元初经济文化发展不大,书法总的情况是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治,然而在文化上却被汉文化所同化。
  元朝书坛的核心人物是赵孟頫,他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体,由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步,所以,他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟,表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌,这也和他信佛教,审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。
  纵观元代书法,元代书法的特征是“尚古尊帖”,其成就大者还在行草书方面。至于篆隶,虽有几位名家,但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法,发展至清代才得到改变。
  ③明朝书法艺术
  明朝书法的发展表现为三个阶段。
  第一阶段,即明初。明初书法“一字万同”、“台阁体”盛行。沈度学兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书”,二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克和祝允明、文徽明、王宠三子。
  第二阶段,即明中。明中期吴中四家崛起。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子,依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高;笔调绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域。
  第三阶段,即明末。晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,笔锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解。这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
  (8)抒情扬理,明中至清
  明末与清,美学主潮以抒情扬理为旗帜,追求个性与发扬理性互相结合,正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体分为帖学与碑学两大发展时期。
  明末书坛的放浪笔墨,愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸,如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。
  于此同时,晚明的帖学统也同时进一步光大发扬,姜英、张照、刘墉、王文治、梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候,力图表现出新面貌,或以淡墨书写,或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承,未有很好地加以清理、认识、调整,某种积弊也日益加深,这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
  正此时,金石出土日多,士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学,一时朝野内外,学碑趋之若鹜,最后成为清朝书坛的发展主流,加之阮元、包世臣、康有为大力张扬,碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。
  当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画,达到了尽性尽理、璀璨夺目的境地。可谓是我国书法文化的一在景观。如果说,帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话,那么这种愿望在碑学那里实现了。

分享给朋友->

上一篇:掌握住明、清两代款识的规律
下一篇:渑池兰沟金窖藏铜钱

最新价格
热门价格